Associació Wagneriana de Barcelona

Sebastián Mª. Moreno Guzmán

Tema: Las hadas, la prohibición de amar

Dentro del ciclo de conferencias, con motivo del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, pasamos a desarrollar la segunda de ellas, dedicada a la “Prohibición  de amar” o “La novicia de Palermo”.

Mas antes de continuar quisiera recordarles que se trata de una visión de la ópera exclusivamente como obra dramática, debiéndose tener en consideración que todo lo expuesto a continuación se considera bajo las circunstancias de un espectador que ve por primera vez la obra sin conocer nada sobre ella.

GENERALIDADES

Para entrar en materia, comenzaremos, como siempre, por considerar algunas características de carácter general.

En el caso que nos ocupa nos encontramos ante el análisis de una comedia, lo que conlleva, que así como en la tragedia, el desenlace siempre será negativo para el protagonista, en el de la comedia, siempre aquél será positivo para él.

Para comenzar nos centraremos en el tema genérico de la obra, el cual, bajo mi punto de vista es el puritanismo respecto a las costumbres sociales, ya que en definitiva la obra trata sobre la prohibición de amar y de las fiestas, por parte de las autoridades, durante el carnaval, bajo pena de muerte en caso de incumplimiento. Como recordarán la obra esta basada en la obra de teatro “Medida por medida” de Shakespeare.

Bajo mi punto de vista, en esta obra Wagner da una importancia similar tanto a las características de los personajes como a la trama en sí misma; siendo destacable que uno de los protagonistas de la obra, no es una persona física, sino una sociedad, los habitantes de la ciudad de Palermo, considerados en su conjunto.

Ello implica que desde el principio al final de la obra no se produzca ningún cambio en el comportamiento de los personajes, manteniéndose en el marco de sus escarceos amorosos entre ellos.

La fábula trata sobre un jefe de policía de Palermo, el deshonesto Brighella, que pronuncia una injusta condena a muerte contra su rival, Claudio, en aplicación de una orden dictada por el gobernador de Sicilia. Cuando la novicia Isaeblla, hermana del condenado, le implora al jefe de policía por su vida, él le promete que lo salvará si ella se le entrega. La novicia consiente, pero recurre a un método mediante el cual será la amante repudiada por el magistrado quien ocupará su puesto en la noche de amor. El engaño tiene éxito; pero al haberse violado el pacto, la ejecución habrá de cumplirse. Interviene entonces el gobernador de Sicilia, y el deshonesto asunto sale a la luz. El condenado queda exculpado. También el inmoral jefe de policía será perdonado, pero habrá de casarse con su antigua amante.

En cuanto al factor TIEMPO en la obra, es perfectamente cronológico en cada uno de sus momentos y sus acciones se desarrollan siempre en el presente, aunque existen referencias a acciones anteriores al comienzo de la obra que afectan al desarrollo de la misma, concretamente un matrimonio anterior al inicio de la narración.

La obra consta de dos actos, ambos divididos en tres cuadros.

En cuanto a los actantes que recordemos son aquellas entidades, no antropomórficas, como la vejez, la valentía, la maldad, etc; los cuales dominan al personaje y paralelamente son dominados a su vez por la idea controladora de la obra. Pues bien en este caso consisten en el amor, la deshonestidad y la lascivia.

CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES.-

Los principales personajes de esta obra son cuatro: Claudio, Isabella su hermana, Luzio y Brighella.

Claudio y el jefe de policía Brighella presentan un carácter de personajes planos, manteniendo unos rasgos permanentes durante toda la obra, mientras que Isabella se presenta como un personaje redondo, cambiando sus rasgos en función de los acontecimientos en los que se ve involucrada.

PERSONAJES ANTAGONISTAS.-

Todo personaje principal, en aras del interés de la obra, ha de tener otro antagonista, en este caso, es evidente que el jefe de policía es el personaje antagonista respecto a Claudio y su hermana Isabella.

CARACTERÍSTICAS DEL DIÁLOGO.-

Al tratarse en definitiva de una ópera las características del diálogo quedan definidas por las necesidades musicales de aquélla, quedando fuera del marco propiamente dicho de una obra dramática.

PRIMER ACTO.-

Pasemos ya, sin más dilación, al estudio del primer acto.

Primer cuadro.

El desarrollo de los dos primeros cuadros constituye la fase de presentación de la trama y los nombres de los principales personajes. El del jefe de policía lo desconocemos, pero el personaje queda identificado por su actitud y vestuario. En el tercer cuadro se inicia el proceso del nudo o conflicto.

El arranque de la obra reúne todas las características que debe presentar para incitar el interés del público:

Da una idea clara del lugar, época de la historia, presentación de los personajes y acción de movimiento. La acción se desarrolla en el siglo XVI durante las fiestas de Carnaval, en una plaza de Palermo, en la que hay una taberna.

CARACTERÍSTICAS DEL ARRANQUE.-

Es necesario arrancar con una acción que intrigue al espectador y le desee saber más y que la acción se presente simultáneamente con la existencia de un conflicto. Al levantarse el telón un grupo de guardias están desmontando y destruyendo los puestos de diversión, carteles, objetos y útiles festivos instalados en la calle. El pueblo y varios personajes luchan con los guardias. El jefe de policía sale de la taberna con el tabernero, un dependiente y una dependienta detenidos. Durante este mismo cuadro,  se crea el conflicto interpersonal de Claudio con el jefe de policía y con la orden del gobernador.

Tanto el pueblo como Claudio y sus amigos desconocen el motivo por los que han sido detenidos  y por el que los guardias destrozan los adornos para las fiestas. Dicho motivo es presentado por el jefe de policía al proclamar la orden según la cual, será condenado a muerte el que rompa la la prohibición de amar durante las fiestas de carnaval. El acto de la lectura de la orden constituye la agnición, como elemento para informar a los personajes sobre aquel motivo.

Esta información afecta al estado de Claudio, el cual pasa de la alegría de la fiesta a encontrarse condenado a muerte por incumplimiento de la orden, este es el apunte de tragedia que encontramos en el personaje, al pasar de un estado positivo a otro negativo.

Los acontecimientos han de sucederse por razones de "causa - efecto", llamémosle CAUSALIDAD y no por simple casualidad; normalmente los efectos suelen ser causas de otros posteriores, integrando una cadena de causalidades. En este caso las acciones de los personajes son lógicas y coherentes, teniendo una motivación.

Analicemos estos aspectos en este primer cuadro.

En el primero, las fiestas y libertades del pueblo por Carnaval son prohibidas por parte del gobernador, así como beber y hacer el amor, con el castigo de pena de muerte para los que no la acaten. Debido a lo cual Claudio, su amigo Luzio y Dorella empleada en la taberna son detenidos y Claudio condenado a muerte por haber desobedecido aquella orden. Por otra parte el jefe de policía los condena en aplicación de la ley establecida. En este caso todas las acciones son lógicas y coherentes, aunque antagónicas.

La obra se inicia bajo el sistema de significado, ya que el espectador desconoce el significado de la destrucción de los puestos y objetos de la fiesta, lo que es aclarado posteriormente en el desarrollo de la acción. El resto del acto se desarrolla bajo el sistema de significante, ya que las acciones y diálogos informan al espectador sobre los pensamientos de cada uno de los personajes, por lo que el estilo dramático corresponde a los llamados narrativo y estilístico, dado que se basan en la causalidad y en los diálogos.

CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES.-

Todos ellos presentan un perfil plano, es decir que mantienen sus actitudes independientemente de los acontecimientos que les envuelve, con actitudes lógicas y coherentes.

Por otro lado, tampoco se aprecian personajes innecesarios, puesto que los amigos de Claudio y el pueblo, subrayan los hechos que forman la trama de la obra.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCENA.-

Con relación a las tres fases de que debe constar un acto o cuadro, preparación, desarrollo y desenlace. Observamos respecto a la primera de ellas, su inicio de carácter violento. La segunda fase, desarrollo, se desenvuelve con la lectura de la orden del jefe de policía prohibiendo las fiestas de carnaval y respecto a la tercera o desenlace, se produce con el ruego de Claudio a su amigo Luzio para que vaya a hablar con su hermana para interceder por él ante el jefe de policía.

Este primer cuadro se encuentra exento de cambios de ritmo en los personajes y en la acción, presentando un ritmo creciente durante el mismo.

ESTILO. ACTANTES, OBJETIVOS, CONFLICTO, INTERÉS.-

Aquí se presenta un superobjetivo y un objetivo para de Claudio; el primero, salvar su vida, el objetivo que Isabella convenza al jefe de policía para que le retire la condena a muerte, que en definitiva es el conflicto que surge en la trama de la obra.

La primera pregunta que se suscita el espectador es: ¿Podrán salvar a Claudio de la pena de muerte?

Por último, podríamos buscar cual es el elemento común entre el final de este primer cuadro y el principio del segundo. No hay duda de que tal elemento es la marcha de Luzio al convento para ver a la hermana de Claudio, y el inicio de la acción del segundo cuadro en el recinto del mismo.

Segundo cuadro.-

Al iniciarse el segundo cuadro, nos encontramos en el claustro del convento en el que se halla el tercero de los personajes principales, Isabella, hermana de Claudio; quien comenta con Mariana, otra novicia la amistad que las une desde que eran niñas y que esta última, casada con el actual gobernador, fué abandonada posteriormente por él acusándole de infidelidad, lo que motivó su ingreso como novicia.

AGNICIÓN Y PERIPECIA..

La visita de Luzio a Isabella representa para ella un cambio de estado, ya que la información que él le comunica, constituye la agnición que se deriva en ese cambio de estado del personaje, que pasa de la tranquilidad a la inquietud por las circunstancias en que se encuentra su hermano.

También esa visita implica un cambio de estado para Luzio que se enamora de Isabella y le pide que abandone el convento y se case con él, constituyendo la peripecia causante de dicho cambio.

En cuanto al estilo, nos movemos dentro del campo de la causalidad, puesto que Luzio va a visitar a la hermana de Claudio para que interceda por él.  

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCENA.-

Respecto a las características de la escena, encontramos la primera fase o preparación en el diálogo entre las dos novicias. La segunda fase o desarrollo nos presenta el diálogo entre Isabella y Luzio, en el que él le expresa el motivo de su visita y por último el desenlace se produce en el momento en que ella decide acudir al jefe de policía para implorar la salvación de su hermano.

ACTANTES, OBJETIVOS, OBSTÁCULOS Y CONFLICTOS.-

Respecto a los actantes en el caso de Luzio, vemos que son dos los que actúan sobre él, por un lado su amistad con Claudio y por otro su amor por Isabella. Los actantes que actúan sobre ella son también dos; su amor fraternal por Claudio y la posibilidad de derrotar al tirano del jefe de policía.

Con relación a los objetivos de ambos personajes, son los mismos, conseguir la revocación de la condena de Claudio; mas ella tiene otro objetivo secundario, anterior a aquel, la visita al actual jefe de policía. No obstante esta visita implica en el personaje de Isabella un conflicto, como conseguir su objetivo ante él.

INTERÉS.-

El interés del espectador se mantiene al obligarle a una pregunta lógica: ¿Conseguirá Isabella su objetivo? ¿Cómo lo logrará?

Por lo que hemos visto hasta aquí, si hacemos una transposición de una obra teatral de dos actos, como la del caso que nos ocupa, a una de tres, observaremos que estos dos primeros cuadros corresponderían al primer acto de este último caso; puesto que ya tenemos el planteamiento de la trama, el arranque de la obra y la presentación de los personajes. El tercer cuadro de este primer acto correspondería al principio del segundo de una obra dividida en tres.

Tercer cuadro.-

En el tercer cuadro, al levantarse el telón nos encontramos en una sala del Tribunal de Justicia de Palermo.

En la primera fase de la escena o preparación el jefe de policía, a la espera del gobernador, inicia el juicio contra Dorella y Pontio Pilato, empleados en la taberna que hemos visto en el primer cuadro. Durante el interrogatorio de Dorella, ella se insinúa maliciosamente a Brighella, el jefe de policía, el cual admirado de su belleza, se olvida del juicio y pretende seducirla. Ella lo acosa sexualmente, lo que hace que él se encuentre ante una situación incómoda, ya que si accede a sus impulsos, estará incumpliendo la orden del gobernador, pudiendo ser acusado por ello.

Este arranque del cuadro, nos presenta el actante que domina a Brighella, la lujuria; mientras que el que domina a Dorella es la burla hacia él.

La segunda fase de la escena, el desarrollo se inicia cuando los amigos de Claudio y Luzio, juntamente con el pueblo, irrumpen violentamente en la sala del tribunal, exigiendo el comienzo del juicio. Tras ellos, llega el gobernador, presentándole el pueblo un escrito solicitando la revocación de la orden de prohibición de las fiestas de carnaval, a lo que el gobernador se niega, con la destrucción del mismo, cuya acción nos indica el actante que domina al personaje del gobernador: el puritanismo.

Se inicia el interrogatorio de Claudio por el gobernador, el cual es consecuencia de las relaciones sexuales mantenidas por este y Julia, desobedeciendo la orden de aquel. Claudio intenta defenderse, pero es acosado por Friedrich.

El desenlace de la escena tiene lugar a partir del momento en que Isabella y Luzio entran en la sala del tribunal. Ella se presenta como hermana de Claudio y solicita al gobernador que despeje la sala para quedarse ellos dos solos, lo cual es aceptado por él.

Aquí Wagner incrementa el interés del público, ya que se preguntará por que quiere quedarse a solas con el gobernador. Ella con palabras tiernas le pide que perdone a su hermano, defendiendo las características del amor carnal e instándole a que recuerde los momentos en que haya estado con una mujer.

A partir de este momento se crean una serie de conflictos que afectan a ambos personajes. Él intenta chantajearla, proponiéndole que perdonará a su hermano si accede a tener relaciones sexuales con él, lo cual a ella le exaspera, ya que pretende salvar a su hermano, pero sin acceder a sus pretensiones. En consecuencia ella se encuentra con un nuevo obstáculo, conseguir el perdón para su hermano, pero sin caer en brazos del gobernador; siendo este el momento donde se produce el nudo de la obra

El actante que domina al gobernador es la pasión, mientras que los que dominan a ella, es el miedo de perder a su hermano y su odio hacia aquel.

(Mientras escribía estas líneas, ha llegado a mi mente un acontecimiento similar, en Tosca, Escarpia pretende poseerla a ella a cambio de la vida de Mario Cavaradossi.)

Como queda de manifiesto el ritmo de la acción es creciente durante todo este cuadro. ¿Y que hará ella ahora? Se pregunta el espectador. Isabella hace entrar al pueblo con intención de informarles sobre las pretensiones del gobernador, que intenta hacerle callar, amenazándola con negarlo todo.

Aquí encontramos una aplicación de la llamada agnición ya que el pueblo conoce las pretensiones del gobernador a través de Isabella. Más de repente a ella, se le ocurre una idea. Acceder a sus pretensiones, citándole para pasar una noche de amor, pero quien se presentará en su lugar será Mariana, su exmujer, con lo que él mismo caerá en la trampa de la ley que ha dictado. En consecuencia, le promete que le enviará una nota informándole sobre el lugar y la hora donde deberán encontrarse; constituyendo esta decisión el desarrollo de la acción e informando Isabella al  pueblo de que tiene conseguido el perdón de Claudio, pero no bajo que condiciones. Es a partir de éste punto donde se inicia el desarrollo de la obra.

Respecto al estilo dramático de este tercer cuadro, todo él se mueve dentro de la causalidad, puesto que las acciones y reacciones de los personajes están encadenadas unas como causas de las posteriores; encuadrándose perfectamente en el llamado estilo estilístico, es decir aquél que se basa en los diálogos y monólogos..

El personaje de Isabella se encuadra como personaje plano, ya que mantiene sus rasgos aún cuando cambian las circunstancias; mientras que el de Friedrich lo hace como personaje redondo, puesto que cambia sus rasgos en función de los acontecimientos que lo envuelven.

En cuanto a la forma de la exposición de los acontecimientos, nos encontramos en el sistema llamado figurado, puesto que los propios personajes informan al espectador de sus sentimientos y del porqué actúan de una forma determinada.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCENA.-

Veamos ahora las características de la escena. Su ritmo es variado, pero ascendente, ya que se inicia con una preparación tranquila con los interrogatorios de los detenidos, el desarrollo tiene lugar con el interrogatorio de Claudio por el gobernador y la posterior entrada de Isabella y el desenlace con la decisión de ella respecto a las propuestas de este último.

Respecto a los elementos comunes al final del primer acto y el principio del segundo, observamos que el primer acto termina con la acción que se desarrolla en la sala del tribunal de justicia, encadenando con el lugar de la acción donde comienza el segundo acto, el jardín de la cárcel, ambos relacionados con la justicia y los condenados.

SEGUNDO ACTO.-

Primer cuadro.-

La acción del primer cuadro del segundo acto se desarrolla en el jardín de la cárcel. Al levantarse el telón se encuentra solo Claudio, que espera a Isabella con el resultado de sus súplicas ante Friedrich, el gobernador.

Tras la entrada de ella se establece un diálogo entre ambos personajes, dando lugar a la primera fase de la escena, la preparación.

Ella le dice que han conseguido su perdón a cambio de entregase en manos del gobernador, pero manifiesta al público, que con objeto de conocer si es digno del perdón otorgado por el gobernador y probar hasta donde llega su honor y amor fraternal hacia ella, no le explicará el ardid que ha urdido para engañarle a aquél.

Claudio en principio, acepta la condena en aras de la virginidad de su hermana, mas posteriormente intenta convencerla de que es absurdo, que por haber hecho el amor con una chica, sea condenado a muerte. Este cambio de actitud y cambio de estado por su parte, genera una discusión en la cual él se resiste a aceptar la condena a muerte, comentándole que ella no le puede comprender como consecuencia de su virginidad; mientras que ella le dice que no merece vivir, ya que quiere comprar su vida a precio de su honra. La discusión tiene su fin con la entrada de los guaridas que vienen para devolver a Claudio al calabozo, momento en que éste vuelve a cambiar de opinión y le dice a su hermana que consentirá en morir por el honor de ella, la cual le manifiesta que le repudia como hermano, por su anterior actitud  de cobardía.

El perfil de ambos personajes ese muy claro, el de Claudio es un perfil redondo, es decir cambia de opinión según las circunstancias, mientras que el de Isabella es plano, ya que se mantiene en la misma actitud durante toda la acción.

Isabella al quedarse sola incluye un monólogo, que se inicia con la idea de que las dudas de su hermano sobre su destino le sirvan a él como castigo a su cobardía e indecisión. A continuación expone su plan para atrapar en su hipocresía al gobernador. Con dicho monólogo comienza la fase de desarrollo que posteriormente nos llevará al desenlace de la obra.

Nada mejor que transcribir el texto original: “El plan es bueno; llamaré a Mariana,  (recordemos que la tal Mariana es la novicia amiga suya, que conocimos en el jardín del convento en el segundo cuadro del primer acto y que a su vez es la exmujer del gobernador, ya que ella ingresó como novicia tras el abandono de ella por él) y le explicaré – continua Isabella – cómo puede atrapar al pájaro que voló. Ella es su esposa y no tendrá ninguna duda; voy a prepararles una cita para esta noche. Hoy empieza el Carnaval que él prohibió; él tiene que aparecer disfrazado, y quebrantar por segunda vez su ley. El vendrá de esta forma y se encontrará con Mariana que será quien le llevará a un lugar apartado para una vez allí darse a conocer, y obligarle a casarse otra vez entregándolo a mi merced. Pero el salvoconducto para mi hermano que conseguiré esta tarde, voy a retenerlo. Así Claudio purgará su falta con el miedo a la muerte. ¡Victoria! ¡Victoria! El plan está completo. Juego con la muerte como si fuera una broma, y espero con esta astucia conseguir vengarme.” (del gobernador, se entiende)

El monólogo es interrumpido por la llegada de Dorella, a la que Isabella le entrega dos cartas, una para Mariana y otra para el gobernador. Las dos comentan el carácter voluble y enamoradizo de Luzio, amigo de Claudio, ya que aquel pretende a cualquier mujer que se le ponga a tiro, incumpliendo sus juramentos junto con la falsedad de sus palabras y caricias, un infiel nato. Aquí Wagner acude al concepto llamado elipsis, ya que el espectador desconoce el por qué de la presencia de Dorella en la prisión, aunque se puede suponer que después de escribir las dos cartas, Isabella avisaría a aquélla para reunirse ambas en la cárcel. 

Justo en ese momento entra Luzio para informarse sobre el tema de Claudio, constituyendo el inminente diálogo posterior la segunda fase de la escena, el desarrollo. Isabella le confirma que aquel mismo día será puesto en libertad, agradeciéndole por su parte las gestiones realizadas para conseguirlo. Wagner en esta ocasión, respecto a la presencia de Luzio en la cárcel acude al estilo llamado de causalidad, ya que acude porque Isabella tiene la información sobre Claudio.

Por su parte Dorella le recuerda su promesa de matrimonio, entablándose una discusión entre ambos, con acusaciones por parte de ella del incumpliendo de sus promesas, acusaciones que él niega rotundamente. En la discusión interviene Isabella que le re reprocha a Luzio su comportamiento con aquélla y también, que en el jardín del convento le propusiese matrimonio a ella misma, cuando ya estaba comprometido con Dorella. Evidentemente entra las dos se lo quieren comer, y no a besos precisamente, ya que ambas se siente engañadas por sus promesas de matrimonio.

Isabella al fin descubre a Dorella y Luzio, que el gobernador, para liberar a Claudio,  pretende que ella se le entregue. Llega Pontio, compañero de trabajo de Dorella en la taberna, al que Isabella le dice que recibirá un documento del gobernador para Claudio, pero que no se lo haga llegar a él, sino a ella.

Marchan las dos mujeres, pasando a la tercera fase de la escena, el desenlace, quedando en escena solos Luzio y Pontio, quien le informa al primero que ahora es el nuevo carcelero, ya que al tener que cerrar la taberna como consecuencia de la orden del gobernador y quedarse sin trabajo, aprovechó la ocasión para ocupar esa plaza. Luzio se enfada con él por haberlo hecho, lo que provoca una riña entre ambos; llegan los guardias y Luzio consigue huir saltando el muro de la cárcel.

INTERÉS.-

El interés de este primer cuadro se centra en los diálogos y los cambios de actitud por parte de Claudio, sin que se produzcan acontecimientos que afecten en alguna forma a la trama general de la obra.

SISTEMA DRAMÁTICO.-

El sistema en que se desarrolla este primer cuadro es puramente estilístico, ya que en él no existe prácticamente acción, solo el diálogo al servicio de la trama argumental.

AGNICIÓN.-

El concepto de la agnición lo encontramos en la información que Isabella facilita a los demás personajes sobre la libertad de Claudio.

ACTANTES.-

En cuanto a los actantes que dominan a los personajes en este cuadro tendremos: por parte de Isabella el amor por su hermano y la venganza contra el gobernador. Por parte de Claudio, el miedo a morir y las dudas entre aceptar la condena o la deshonra de su hermana, lo cual crea en el personaje un conflicto intrapersonal. Por parte de Dorella es su amor por Luzio, por su parte el amor por Isabella y por Dorella y últimamente por Pilato la necesidad de trabajo.

OBJETIVOS.-

También los objetivos de los dos personajes principales son muy claros. El de Isabella, continúa siendo salvar la vida de su hermano y vengarse del gobernador; el de Claudio salvar su vida.

El elemento común entre el final del primer cuadro y el principio del segundo es el objetivo de Isabella de salvar a su hermano y burlarse y vengarse del gobernador.

Segundo cuadro.-

La acción del segundo cuadro se desarrolla en una habitación del palacio de Friedrich, en la que se encuentra él solo, que en un monólogo expone sus sentimientos pasionales hacia Isabella, reconociendo que van en contra de la orden dada al pueblo.

Entran Brighella y Dorella, que le entregan una nota de Isabella, con lo cual se presenta la primera fase del desarrollo de la escena, la preparación; tras leerla, continúa el monólogo en el que informa al espectador que lo cita a la salida del Corso y disfrazado. Inmediatamente pasamos a la segunda fase, el desarrollo propiamente dicho; él duda sobre si acudir a la cita para satisfacer su pasión, o no. Al final, entramos en la tercera fase o desenlace, en la que siendo consciente que al acceder deberá morir, en cumplimiento de su propia orden, decide tomar esta última opción, pero entregando a Brighella una sentencia ordenando la ejecución de Claudio, en lugar de su perdón, tras lo cual sale de escena.

Al quedar solos Dorella y Brighella se inicia una nueva escena, que repite las mismas característica que la anterior, pero con personajes diferentes, estableciéndose un paralelismo entre ambas. Ella intenta marchar, pero él la retiene, renovándole sus sentimientos de amor. Dorella le da una cita para más tarde para encontrarse en el Corso, pero con la condición de que vaya disfrazado. Él duda sobre si acceder a la petición de ella o no, ya que de hacerlo expone su vida en aplicación de la orden del gobernador. Al fin acuerdan que para reconocerse, ella irá disfrazada de Colombina y el de Pierrot. Ella marcha apresuradamente después de besarlo, saliendo él tras ella.

En los diálogos entre las dos parejas, encontramos la agnición o conocimiento de los planes de ambas para burlarse de ellos, lo cual implica un cambio de estado en su estado, planteándoseles las dudas ya comentadas.

INTERÉS.-

El interés de este segundo cuadro de centra en las dudas por parte de los dos protagonistas masculinos sobre si acudir o no a las citas que les ofrecen Dorella e Isabella, ya que si acceden a ello, incumplirá la orden del gobernador. No obstante al final del cuadro se crea en el espectador el interés sobre como se desarrollarán los acontecimientos planeados por las dos protagonistas.

SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO.-

Respecto a los conceptos de significado y significante, en el caso que nos ocupa queda perfectamente definido, ya que lo que lo que al público se le presenta en escena es la aceptación de ellas dos a las proposiciones de ellos, siendo las mismas para ambos, por lo tanto se establece el significante; sin embargo su voluntad y sus propósitos quedan lejos de tal aceptación, ya que el objetivo de ambas es burlarse de ellos; lo cual constituye el significado.

ESTILO.-

En cuanto al estilo dramático todo el cuadro se desarrolla en el llamado narrativo, ya que por un lado todas las acciones tienen un carácter causal, dado que las dudas de los personajes masculinos tienen como causa las proposiciones de ellas; y por otro las escenas están basadas en el diálogo.

ACTANTES.-

En cuanto a los actantes, el que domina a Isabella y Dorella es la burla hacia ellos, lo cual a su vez confiere sus propios objetivos. El actante que domina a Brieghella y Friedrich es la pasión, con el objetivo de gozar de ambas. No obstante este mismo actante es el que provoca el conflicto interpersonal y personal en ambos respecto a ellas, que les hace dudar entre acceder a sus proposiciones o no.

Tercer cuadro.-

 

Durante este tercer cuadro se llega al desenlace de la obra.

El interés por parte del espectador en este tercer y último cuadro, se desarrolla mediante el procedimiento del suspense, ya que este sabe más que algunos de los personajes.

En cuanto a los tipos dramáticos, Wagner utiliza indistintamente en este cuadro, tanto el narrativo, como el estilístico.

Respecto a los actantes, el que domina a los personajes femeninos es el de burlarse de Brighella y Friedrich. Luzio está dominado por su amor hacia Dorella y su desconfianza hacia ella, lo que origina un conflicto personal e intrapersonal entre ambos. Por supuesto que el actante que domina a Brighella es su pasión por Dorella.

La acción se sitúa en un extremo de la Avenida del Corso de Palermo. En primer término casa de diversión rodeadas de setos. Es de noche y aparece engalanada para las fiestas del Carnaval, con casetas de feria y gente disfrazada y con máscaras por la calle en la que se encuentra la taberna de Danielli.

Al levantarse el telón Antonio, Ángelo y Danielli se dirigen a la taberna de este. Todos festejan el inicio de las fiestas de Carnaval pese a la prohibición del gobernador. Daniello sirve vino y refrescos a los presentes que beben y ríen.

Posteriormente entra Luzio en escena quien se une a los demás, animándoles a la fiesta, cantando y ensalzando las características del carnaval. Mientras él canta, el pueblo baila con mayor algarabía cada vez; más de repente todo se detiene ante la llegada del jefe de policía Brighella con un grupo de guardias, que les increpa e intenta prohibir la continuación de la fiesta, a lo que el pueblo se niega y pretenden expulsarlos del lugar; pero Luzio se opone y consigue dispersar a todos de allí. Una vez se ha quedado solo Brighella, se quita la capa y la espada, dejando al descubierto el disfraz de Pierrot, saliendo de escena hacia un lugar que le parece haber visto a Dorella.

La acción de Brighella al expulsar a la gente por incumplir la ley del gobernador, constituye el figurado, pues es lo que el espectador ve, más el significante que se muestra implícitamente es que aquella no es la verdadera causa de su acción, sino el quedarse solo para aparecer con el disfraz de Pierrot.

A la vez al llegar a este punto ya nos encontramos en la primera fase de la escena, la preparación, en el que a su vez se aborda el desenlace general de la trama de la obra, pero hasta llegar a él se suceden una serie de escenas con confusiones por parte de los personajes y repetidas entradas y salidas de escena. En consecuencia, puede existir alguna dificultad en su seguimiento.

A fin de intentar exponerlo de la forma más comprensiva posible, analizaremos la acción escena por escena, entendiéndose como tal la acción transcurrida mientras no se produce la entrada o salida de algún personaje del escenario.

ESCENA A.

Pero continuemos con la acción, recordando que Brighella se encuentra escondido en escena. Inmediatamente llegan Isabella y Mariana disfrazadas con un mismo disfraz. Esta última comenta a la primera que se siente avergonzada de su plan, siendo animada por Isabella, antes de marchar, a seguir adelante.

Es de destacar que los actantes que las dominan a Isabella y Mariana, son la audacia y los deseos de venganza por parte de la primera y la duda y la vergüenza por parte de Mariana.

A partir de este momento el ritmo va incrementándose ante las confusiones de algunos personajes respecto a la identidad de otros, con la consiguiente creación de conflictos como consecuencia de dichas confusiones.

ESCENA B.

Quedan en escena solo Brighella, escondido tras unos setos.

ESCENA C.

A continuación entra en escena Friedrich, el gobernador enmascarado y seguido de Luzio, que al ser visto por aquel, se acerca despreocupadamente, y fingiendo no reconocerle, le propone se una a las fiestas y desfile del carnaval. Friedrich, mostrándose reservado accede a la propuesta de Luzio, saliendo de la escena.

ESCENA D.

Es Mariana quien entra en escena, encontrándose con Friedrich y salen ambos, creyendo él que ella es Isabella, permaneciendo escondido Brighella.

ESCENA E.

Después Luzio intenta seguir a Friedrich, pero le sale al paso Dorella, disfrazada de Colombina, que trata de retenerlo con caricias.

ESCENA F.

A partir de este momento se establece un diálogo entre Dorella y Luzio, en el que ella le recrimina el incumplimiento de su promesa de matrimonio, lo que hace que él se ponga nervioso,  intentado desprenderse de su acoso.

Simultáneamente a dicho diálogo, Isabella inicia un monólogo relativo al diálogo entre Luzio y Dorella. Paralelamente Brighella inicia otro monólogo en relación con Dorella, confundiéndola con Mariana y su actitud con Luzio, con la que no está de acuerdo.

A final Luzio sale de escena por el lado opuesto al que salieron Friedrich y Mariana.

ESCENA G.

Es entonces cuando Brighella se lanza sobre Dorella creyendo que es Mariana, reprochándole su actitud con Luzio, expresándole sus sentamientos al sentire traicionado, lo que provoca la precipitada huida de ella. 

ESCENA H.

Entra en escena Pontio con el salvoconducto para Isabella, indultando a Claudio.

Mientras tanto Brighella duda sobre si ir acudir junto a Mariana o no; al final decide marchar, pero antes transmite a Pontio unas órdenes para que quede haciendo guardia para vigilar a Luzio, pero las órdenes son tan confusas que aquel no entiende nada.

Isabella lee el salvoconducto con el supuesto indulto para su hermano, encontrándose con la desagradable sorpresa de que en el documento se ordena la ejecución inmediata de la condena de Claudio, en lugar de concederle la libertad; indignada y horrorizada ante el engaño de Friedrich llama a todos los habitantes de la ciudad.

ESCENA I. 

Acuden todos sus amigos y el pueblo a la llamada de Isabella, intreigados por el objeto de su urgente llamada.

ESCENA J. 

A partir de esta escena y las siguientes tiene lugar el desenlace de la obra, que se resuelve de una forma lógica y natural, procedente del propio tema general y dentro del campo de la casualidad, es decir que toda acción es consecuencia de una causa posterior; mientras que los personajes se mueven y actúan de una forma lógica y coherente, en base a sus conocimientos de los acontecimientos.

En esta misma escena tiene lugar la llamada agnición, es decir que los personajes resuelven sus confusiones respecto a la identidad de los demás.

Isabella explica a todos lo ocurrido con el salvoconducto, siendo descubierta la falsedad y el engaño de Friedrich.

Ante las declaraciones de Isabella, Luzio la desmiente, acusándola de sentirse gañado por ella.

Justo en aquel momento entra Pontio con Mariana y Friechrich detenidos y enmascarados, pero todos desconocen la identidad de ambos. Al quitarle la máscara a él descubren quien es, mientras que Mariana se presenta como su mujer.

Isabella explica a todos el tema del salvoconducto y que han sido traicionados por Friedrich, que sufre un cambio de actitud al someterse a la aplicación de su propia ley, reconociéndose culpable, pero en un gesto de magnanimidad el pueblo le perdona, aboliéndola la ley.

ESCENA K.

A continuación traen detenidos a Brighella y Dorella sin disfraces.

ESCENA L.

Posteriormente Entra Ángelo con Claudio liberado, que le da las gracias a Isabella por su estrategia para conseguirlo.

Luzio se disculpa por su actuación con ella, al no haberla reconocido, mientras que. Isabella, desea regresar al convento para hacer penitencia por haberle querido desde siempre.

Finalmente las parejas quedan formadas por Isabella con Luzio y por Dorella con Brighella.

La obra finaliza con el desfile de Carnaval en que participa todo el pueblo de Palermo.

De esta forma festiva termina esta comedia: “La prohibición de amar” o “La Novicia de Palermo” ópera compuesta por Richard Wagner en su juventud.

Local Social de l'ORQUESTRA DE CAMBRA AMICS DELS CLÀSSICS 2013-01-24