Associació Wagneriana de Barcelona

Ramón Bau

Tema: Otros temas

Nos habíamos quedado en la última conferencia, en "El Cazador Furtivo", que es la obra principal de Weber. Dado que es la obra principal, vamos a insistir un poco más, porque lo que vimos, que era "La Cañada del Lobo" da la impresión, si solo se ha visto esto, de que Weber ha hecho una obra como "El Vampiro" de Marschner, que es una obra muy tétrica y muy dura, pero no es así. La obra tiene fragmentos muy románticos, una música muy bonita, y el trozo de La Cañada y algún otro que es dramático, reflejan esta situación, pero hay muchos otros trozos más amables. Pondremos un fragmento que es muy diferente a la "Cañada del Lobo". Se trata de un vídeo muy curioso porque está interpretado por una cantante que es Edith Mathis que es la misma que cantó en el Liceu precisamente, pero cuando era muy joven, aquí debería tener unos treinta años. Cantó vestida de alemana popular.

"EL CAZADOR FURTIVO" - "Einst träumte meiner sel´gen Base"  (Una vez soñó una difunta prima mia...)

A veces, hay una equivocación, en que se cree que con esta obra, Weber triunfó y todo le fue muy fácil. No fue así. Weber tuvo muchísimos problemas, incluso después de esta obra. Fue criticado brutalmente, maltratado y menospreciado. Para hacernos una idea, porque era la primera ópera importante en alemán y la Corte estaba muy acostumbrada a la música italiana, y no les gustaba que cantaran en alemán. Un músico tan importante como Ludwig Spohr decía que el "Freischütz" en realidad no tenía ninguna importancia: "El éxito de "Freischütz" procede solamente de que escribe para las masas". Antes las óperas estaban escritas solamente para la Corte y como era un tema popular, consideraban "Freischütz" como una opereta. Otro músico importantísimo alemán y además un crítico de arte muy importante como E.T.A. Hoffman decía que lo único bueno del "Freischütz" es que procede de "La Vestale" de Spontini. (Por que se copiaba una italiana, podía ser valioso). En aquel momento, el poder de la música italiana era tremendo. Pensemos lo siguiente: cuando Weber estaba como director de la Ópera de Dresde, a las órdenes del rey, compuso la famosa "Jubelouverture" - que ya oímos- en ocasión de los 50 años del rey. Entonces: un rey alemán, en Dresde, que el director de la Ópera y su músico le compone la "Jubelkantate", en el día de la  celebración tocó un aria de Morlacchi, un concierto para violín de Polledro, un dueto de Nicolini, un rondó para clarinete y cuarteto de Zingarelli, y al final, solamente la Obertura de la "Jubelkantate". Ni tan siquiera tocó la totalidad de lo que había compuesto para el rey. Éste era el poder italianizante que tenía la ópera en aquel momento. Otro ejemplo del maltrato que tuvo que sufrir, es que cuando nació su primer hijo, Weber pidió al rey y a la reina que apadrinasen a su hijo, el rey accedió y mandó a una camarera como representante, ni tan siquiera mandó a una dama de honor, a alguien de la Corte, lo que molestó muchísimo a Weber.

Con la relación de Weber con Wagner, veremos después que esto es lo que hizo que la mujer de Weber le pidiera a Wagner que aceptase el cargo otra vez, para ver si conseguía imponer la ópera alemana. Costó muchísimo por parte de las Cortes de los reyes. Sí que  lo consiguió en el público.

Hablaremos ahora de otra de las obras fundamentales de Weber, de estas que se tocan casi siempre, igual que "La invitación al vals" que es muy conocida. La otra obra más importante suya para piano es el "Konzertstruck" para piano y orquesta. Fue escrito en 1821, o sea, justo en la misma época de "El Cazador Furtivo" y el mismo día en que se estrenaba el "Freischütz" hizo una presentación en privado de su "Konzertstruck". Lo hizo con su mujer y tenia de alumno a Julius Benedict, que es uno de los que después estuvo con Wagner. Weber explicó el significado de los movimientos de su "pieza de concierto"; el primero que es un "Larguetto affetuoso", representa a una dama del castillo que está sola en el balcón mirando a la lejanía esperando el regreso de su caballero que está en Tierra Santa, en las Cruzadas. En el segundo movimiento "Allegro passionato" la dama cree soñar una noche que su caballero está herido, abandonado, con el sufrimiento de que no va a venir, porque se está muriendo. El tercer movimiento: "Tempo di marcia". Cuando la dama se pone en el balcón, ve venir las tropas de su marido, los caballeros portando la cruz, las banderolas, y a la llegada de éste se echa en sus  brazos; por fin ha llegado. El cuarto movimiento "Presto giocoso" es de una alegría absoluta, y entre los dos cantan una canción de amor mientras proclaman la victoria. Vamos a oír un trozo del final, con una melodía preciosa, que parece que la hayamos oído anteriormente, aunque no la hayamos oído nunca, pero es que estas melodías tan buenas, parecen que las hayamos oído siempre.

"KONZERTSTRUCK" op. 79 (1821) - EMI, Peter Rösel al piano. Staatskapelle Dresden dirigido por H. Blomstedt.

Vamos a seguir oyendo dos obras sinfónicas suyas, porque la gente cree que después de "El Cazador Furtivo" ya no hizo más obras y que se dedicó solamente a las óperas, porque Beethoven le había dicho que se dedicara a óperas, y en realidad es verdad, porque después de "El Cazador Furtivo" todos sabemos que hizo "Euryanthe" y "Oberon" y se murió. Durante la época de "El Cazador Furtivo" hizo otras composiciones muy interesantes y muy bonitas. También compuso dos óperas rarísimas, muy difíciles de encontrar de las que también vamos a oír un trozo.

Lo primero que vamos a oír va a ser un Trio para piano, violoncello y flauta, donde hay un fragmento que es la "Lamentación del Pastor", muy romántico y de una melodía muy conocida. A continuación oiremos un Rondo para 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagots, muy alegre y repetitivo.

"TRIO PARA PIANO, VIOLONCELLO Y FLAUTA" op. 63 (1820) Ed Seon, Frans Vester (flauta), Anner Bylsma (violoncello), S. Hoogland (piano).

"RONDO PARA 2 CLARINETES, 2 TROMPAS Y 2 FAGOTS" Ed. Seon, Iman Soeteman (trompa), Robert Berkhout (fagot), Harry Bijholt (clarinete).

"El Cazador Furtivo" se compone del 1814 al 1821. Él muere el 1826, con lo cual solamente le quedan cinco años de vida, en los que estrena el "Konzertstruck", "Euryanthe", "Oberon", y en medio, hace dos óperas más, con lo cual se ve que fueron cinco años muy productivos. Una de estas dos óperas muy poco conocidas, que son obras menores, es la llamada "Los tres Pintos". Es una obra difícil de encontrar aunque está grabada. Es una obra que no se estrenó en vida de Weber, en 1888, o sea mucho después de su muerte, gracias a Mahler que fue quien la recompuso para poderla representar. Es una ópera cómica del tipo "Abu Hassan", desenfadada, más bien liosa, con un interés argumental absolutamente relativo. En cambio la música es bonita. El argumento es para perderse, porque resulta que hay tres Pintos, y no son tres Pintos, sino que hay uno, otro que lo falsifica y otro que vuelve a falsificar el falsificado. Está ambientada en España, porque Weber quiso añadir algo del folklore español, aunque realmente fue muy poca cosa. Vamos primero a leer el argumento.

Acto I: Don Gaston Viratos, estudiante de Salamanca, se va a Madrid donde tiene un cargo público y además le espera una amiga.

Ines, hija del hostelero, donde se celebra la fiesta de despedida a Gaston le canta una copla: ´Romance del gato enamorado Mansor´, avisándole de los engaños del matrimonio.

Don Pinto de Fonseca entra, es un noble gordo, grosero y feo que va a Madrid para casarse con una rica heredera, Doña Clarisa, a la que no conoce, pues se trata de un matrimonio arreglado por los padres respectivos.

Habla con Gaston de su preocupación por ese matrimonio. Gaston decide proteger a la bella desconocida Clarisa de semejante grosero. Emborracha a Don Pinto y le quita la carta con la promesa del matrimonio concertado. Dejan a Don Pinto dormido y va a Madrid junto a su criado Ambrosio.

Acto II: Don Pantaleone Ruiz, padre de Clarisa, reúne a la familia para anunciar la llegada del novio de Clarisa ante el horror de ella... que ama a otro, a Don Gómez de Freiros, en secreto. Don Gómez está escondido, pues acaba de tener un duelo contra otro enemigo y ha perdido su espada.

La criada de Clarisa, Laura, la anima y hace entrar a Gómez en la habitación para que se vean y esconder allí a Don Gómez.

Acto III: Cuando llegan Gaston y Ambrosio, se encuentran con Don Gómez, que cree que Gaston es el pretendiente, y Don Gómez le declara su amor correspondido por Clarisa.

Gaston, para probarlo, le declara que él tiene el derecho de matrimonio y lo reta a duelo, pero Don Gómez no tiene ni espada y está escondido, así que le pide que por decencia se comporte noblemente. Gaston acepta y renuncia a Clarisa.

En ese momento llega Pantaleone con Clarisa ya lista para la boda. Y  también entra el verdadero Don Pinto reclamando que él es el auténtico, pero nadie le hace caso. Gaston saca la espada y echa fuera al verdadero Don Pinto, y así Clarisa y Don Gómez pueden casarse.

Genial, ¿no? Entonces hay tres Pintos, el verdadero, el estudiante que lo suplanta y el novio de verdad de Clarisa que al final se casa con ella diciendo que es Don Pinto.

Vamos a oír el "Romance del gato Mansor" que es muy bonito y después un "Rondo a la  polacca". El argumento es bastante lamentable, pero la música está muy bien.

"LOS TRES PINTOS" ópera (1820) - Ópera completa en CA Classic, Münchner Philharmoniker, 1976. Romanza del gato Mansor - Rondo a la  polacca.

Una cosa curiosa es que la "Romanza del gato Mansor", que es una especie de cuento sobre un gato un poco libertino, porque habla en contra del matrimonio y se ríe de él, que canta la posadera al estudiante, teóricamente debería ser una españolada, pero como veis, no lo es. Es curioso que estas dos obras que hemos oído son del primer acto, que está enteramente musicado con seguridad por Weber. En el segundo y sobre todo en el tercero hay trozos ya de Mahler. Cuando se oye la obra completa, uno se da cuenta de que Mahler no tiene melodía. Mahler, comparado con Weber, no sabe melodía.

También compuso Weber otra obra rarísima, de la que no hay casi nada, y que es "Preciosa". Se estrenó en 1821 en Berlín, el mismo año del "El Cazador Furtivo" y solamente algunos trozos son de Weber. Está basada en "La Gitanilla" de Cervantes. Argumento conocido, de la supuesta gitana hija de una familia aristocrática española que la cogieron los gitanos de muy joven y que al final se descubre que es noble. También quiso usar música exótica española, pero en este caso hay muy poco trozo. He querido poner un trozo, no porque la música sea especialmente buena, sino porque oír esto es rarísimo, no se encuentra en ningún sitio y por un milagro encontré la Obertura, que es la que vamos a  oír.

"PRECIOSA" J279, 1820 - New Zeland Symphony Orchestra. Naxos: Oberturas de Weber.

Weber escribió 128 lieder y también varias cantatas, de las que oiremos dos. Compuso una Cantata: "Kampf und Sieg", que es de carácter militar por la victoria sobre Napoleón, y muchos de los lieder que escribió eran dedicados a Grenchen, la cantante con quien se casó. Vamos a oír dos liders.

"REIGEN" (1813) y "MEIN SCHATZERL IS HÜBSCH" (1818). Dietrich Fischer Dieskau, con Höll al piano. Ed Claves.

Vamos a entrar ahora en la ópera "Euryanthe". Weber, con su "Freischütz" consiguió mucha fama y dinero, pues fue muy popular. Se representó en casi todo el mundo, y un empresario de Viena, le pidió que compusiera otra ópera para la Ópera de Viena. Para ello, compuso una gran ópera heroico-romántica, que tituló "Euryanthe". Para escribirla para Viena, ciudad de ambiente cortesano, cambió el tema popular por el cortesano. Se estrenó ante el Emperador en 1823, es decir dos años después de "Freischütz", con éxito, pero mucho menos que el de "El Cazador Furtivo". En parte fue fracaso, porque su libreto es bastante lioso y además no era un libreto para ópera sino que era un relato que intentó adaptarlo para ópera. Otro motivo, según Weber, para no tener el éxito esperado es que como era una ópera larga, la quisieron cortar. En resumen, que si cuando era larga ya no se entendía, una vez cortada se entendía menos o nada. Estaba compuesta como "singspiel", es decir con alternancias de partes declamadas y cantadas, había danzas, coros, y todo lo que hacía falta para una ópera de tipo vienés. Una cosa buena es que Weber fue a Viena para el estreno y se encontró con Beethoven, habló con él, cosa que Wagner no consiguió, y Beethoven le dijo: "Sólo compón óperas de hoy en adelante". Y lo cumplió, solo compuso su "Oberón".

El libreto de "Euryanthe" fue escrito por Helmina von Chézy, que ya había escrito "Rosamunde" con música incidental de Schubert, persona famosa en cuanto a los libretos, y está basada en un cuento medieval francés, cuyo título es "La historia del muy noble y muy caballeroso príncipe Gerard, conde de Nevers y de la muy virtuosa y muy casta princesa Euryanthe de Saboya su amiga". La música es más continua, se intuyen algunos leit-motiv. El libreto tiene muchas similitudes con "Lohengrin": Euryanthe es una pre Elsa y Eglantine es una Ortrud. Se plantea el mismo problema que en Elsa, pero en este caso es al revés, es decir, la confianza del hombre sobre su esposa. Los personajes femeninos están muy bien descritos. Los masculinos mucho menos. Buena música.

Acto I: Corte del rey Luis VI en su castillo de Prémary en el año 1110. Coros y danzas cortesanas celebrando la victoria de una guerra reciente.

Diálogo entre ADOLAR, enamorado de Euryanthe y LYSIART que la ama despechado.

LYSIART: ¿Por qué te enfadas? ¡Yo no critico tu canto sino, más bien, las palabras de tu poema! Deja ya de alabar tanto a las mujeres, el fondo del mar esconde perlas inmaculadas, pero el pecho femenino no conoce la fidelidad.

ADOLAR: ¡Mis bienes y mi sangre por la fidelidad de Euryanthe!

Cambio de escena, Euryanthe está ante una tumba en el castillo de Nevers (feudo de Adolar), y viene la que aparenta ser su amiga EGLANTINE, que amaba a Adolar y está totalmente despechada en secreto contra Euryanthe.

EGLANTINE descubre el secreto que guarda Euryanthe... Secreto que Adolar le prohibió explicar a nadie. En la tumba que Euryanthe visita a menudo, está Emma, hermana de Adolar, cuyo espíritu se le aparece.

EURYANTHE: ¡Oh no! Ruego por el eterno descanso de Emma, la hermana de Adolar, que una muerte temprana la separó del querido hermano y se llevó en silencio su dolor a la tumba.

EGLANTINE: ¿Quién te contó eso?.

EURYANTHE: ¡Su espíritu!

La muerte en batalla del amante de Emma, Udo, la sumió en dolor y se suicidó bebiendo el veneno del interior de un anillo.

EMMA: ¡Este acto me apartó de la salvación! Separada de Udo ¡vago a través de las tinieblas! ¡Oh, llorad por mí! No hallaré la paz hasta que el anillo, del que bebí la muerte, sea humedecido con lágrimas de inocente dolor y así consiga expiar mi pecado.

Euryanthe en una debilidad le cuenta este secreto a Eglantine. Baile de los granjeros.

Acto II: EGLANTINE y LYSIART se unen en la venganza contra Adolar y Euryanthe. Ella le cuenta el secreto y le da el anillo que contenía el veneno de Emma tomado de la tumba de Emma. Ambiente demoníaco.

LYSIART: Completar tus siniestros planes. Hoy mismo verás sufriendo a tu enemiga y castigado a Adolar que te ofendió.

Tras el dúo de amor entre EURYANTHE y ADOLAR que se encuentran de nuevo, entra Lysiart y revela que ha conquistado a Euryanthe, cosa falsa, pero presenta como prueba el anillo, que dice que Euryanthe le ha dado en prueba de amor, y el secreto revelado imprudentemente por ella.  

LYSIART: ¿Quien, aparte de Euryanthe y tú puede decir qué valor y significado tiene este anillo? ¡Sólo la tumba sabía que ocurrió con Emma!

 Todos acusan de hipócrita y traidora a Euryanthe. Adolar ha perdido sus propiedades (puestas como precio del reto sobre la fidelidad de Euryanthe) y Lysiart es el nuevo jefe de ellas.

Acto III: Adolar persigue a Euryanthe para matarla, en el bosque. Dúo de Euryanthe y Adolar que está destrozado. En ese momento les ataca una serpiente venenosa y Euryanthe se pone ante Adolar para salvarlo, pero Adolar mata a la serpiente y vista la entrega de Euryanthe renuncia a la venganza y se marcha.

Coro de cazadores en el bosque, y con ellos llega el Rey y encuentra a Euryanthe y a la serpiente muerta. Euryanthe cuenta al Rey cómo Eglantine se ha enterado de su secreto. El rey promete buscar a Adolar para ella.

Cambio de escena a la antigua propiedad de Adolar: Ballet de los granjeros. Canto y coro porqué se van a casar dos campesinos.

Adolar llega a su propiedad, donde ahora reina Lysiart que se va a casar con Eglantine. El pueblo ama a Adolar. Precisamente la campesina que va a casarse ha visto como pasó todo entre Euryanthe y Eglantine y se lo cuenta a Adolar.

Llegan Lysiart y Eglantine en una marcha solemne, pero ella está trastocada por el fantasma de Emma, y en delirio delante de Adolar declara la verdad. Lysiart mata a Eglantine por esa declaración.

Llega el Rey, que trae a Euryanthe como muerta, y al saber la verdad arregla todo, castigando a Lysiart a muerte. Adolar está desesperado al ver a Euryanthe como muerta, pero ella se recupera y todo acaba bien.

Lamentable. Es un auténtico lío. En este impresionante lío, la parte dramática está interrumpido por bailes de granjeros, y fragmentos que musicalmente están bastante bien.

Vamos a ver un trozo, en DVD. Primero, el dúo entre Lysiart y Eglantine en el cual pasa lo siguiente: Eglantine está ante la tumba de Emma y en un ambiente demoníaco, porque Eglantine quiere hacer algo para vengarse. Entonces llega Lysiart, le canta su desesperación por no poder lograr a Euryanthe y Eglantine entra en la tumba y saldrá de ella con el anillo con el que se suicidó Emma. Ya tiene el secreto que le ha contado Euryanthe y el anillo que ha cogido de la tumba y se unen los dos en la venganza. Este trozo quiere ser algo similar al de la "Cañada del Lobo" pero no lo consigue. Veremos un espíritu maligno que está con Emma, que se ha suicidado, tiene que vagar, etc. etc.

"EURYANTHE" (1822) Gran ópera romántica y heroica. Orquesta y Coro del Teatro Lírico de Cagliari, dirigido por Gerard Korsten. Editado por Dynamic.  - "Dúo de Lysiart y Eglantine" - "Coro trompas de cazadores"

Para terminar, veremos el final de "Euryanthe", donde llegan los dos malvados, Lysiart y Eglantine, en una solemne marcha. Se van a casar. Veremos que Eglantine está trastocada por la idea del fantasma, y en un delirio declara toda la verdad. Lysiart la mata, llega el rey y lo arregla todo. 

"EURYANTHE" (1822) Gran ópera romántica y heroica. Orquesta y Coro del Teatro Lírico de Cagliari, dirigido por Gerard Korsten. Editado por Dynamic. "Final"

ASSOCIACIÓ ORQUESTRA DE CAMBRA  2011-03-14